Ketika saya memulai dengan Keith Salmon yang puas, saya terkesan dengan kelembutan dan kesederhanaannya. Ketika saya semakin mengenalnya, saya menjadi terinspirasi oleh kekuatan batinnya dan keinginannya yang terus-menerus untuk membuat dan berupaya menaklukkan ambisi-ambisi baru.
Keith menjadi buta karena penyakit diabetes – namun, dia tidak membiarkan hal itu mengakhiri karirnya setelah karir yang dia pilih, peroleh, dan praktikkan saat muda – menjadi seorang seniman. Melalui jalur pengembangan diri, dia tidak pernah membiarkan penglihatannya yang memburuk menghalanginya untuk mewujudkan keinginannya dalam membangun seni, dan sekarang dia berbagi bagaimana dia mengatasi masalahnya dengan orang lain dan mengajari mereka untuk mengatasi kesulitan mereka dan terus melakukan pekerjaannya. ke arah tujuan mereka.
Secara teratur dia akan berdiskusi dengan tim-tim yang terdiri dari orang-orang yang pernah mengalami penglihatan dan yang kehilangan penglihatannya seperti yang dia alami, mengajari mereka untuk terus maju dan tidak menyerah pada rencana mereka. Mengilustrasikan kepada mereka cara terbaik untuk mempertahankan antusiasme mereka dan menceritakan kisahnya tentang bagaimana ia mengatasi kehilangan penglihatannya yang drastis dan memanfaatkan 10% penglihatan yang masih ia miliki di satu mata untuk mendapatkan keuntungan ideal dalam penciptaan teknik baru dan kedalaman. karya seninya dan yang memungkinkan karya seninya berkembang secara dramatis selama 10 tahun terakhir. Semua ini terutama karena dia penerimaan dan tanggapan yang bermanfaat untuk penyesuaian paksa perspektifnya pada kehidupan sehari-hari.
Alih-alih mengambil semacam pola pikir yang kalah dari kartu-kartu yang telah diberikan kepadanya seumur hidup ini, pekerjaan Keith Salmon bersinar dengan ilustrasi fisik dan psikologisnya yang tepat tentang bagaimana tidak membuat dunia duduk begitu saja dan secara besar-besaran. dari depan. Dengan membagikan filosofinya kepada orang lain, ia telah mendorong banyak orang yang mungkin merasa kalah untuk bangkit dan mengarahkan kehidupan sehari-hari mereka dari depan.
Keith bukan hanya seorang seniman berprestasi dan dihormati, tinggal dan bekerja di Skotlandia, namun juga seorang individu yang terus memadukan kesenangan masa kecilnya berjalan di bukit dengan karyanya sebagai seniman. Oleh karena itu, seni lanskap kontemporer pegunungan Skotlandia mungkin merupakan salah satu keintiman yang menakjubkan. Karena Keith tidak hanya mewakili lanskap yang dia lukis tetapi juga menunjukkan bahwa dia telah menjalaninya selama lima puluh tahun terakhir dan telah mengolahnya karena banyak dari kita mungkin tidak, dan siap untuk mentransfer pemikiran dan pemikiran kita. pengalaman yang masih ia rasakan saat berjalan-jalan di perbukitan, dipimpin oleh teman-teman dekatnya, di atas kanvas dan papan telanjang adalah bukti keinginan kuatnya untuk berbagi apa yang ia sukai kepada dunia.